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Dark Uncles

Dans Dark Uncles, Rommelaere explore les racines de son passé. Il retrace sa propre histoire et lui donne vie à l'aide d'une aiguille et de fil. L'exposition fait ainsi référence à la fois à des éléments personnels de l'artiste et à des éléments historiques et folkloriques. Un cortège de poupées monumentales portant des drapeaux sont les doubles (dark uncles) de personnes de son entourage. Accompagnés des deux chiens de la famille, ils se déplacent dans l'espace d'exposition et offrent au spectateur un aperçu des expériences et des souvenirs de l'artiste. Les innombrables détails sur leurs corps font référence à leur personnalité, à une histoire, à un souvenir. C'est une ode à toutes les personnes qui l'ont influencé.  

Le long du cortège se trouvent des piliers qui font référence aux fondations d'une maison, mais aussi à des pierres tombales. Nous continuons à grandir à partir de nos ancêtres, qui sont le fondement de notre avenir. Outre les poupées, on trouve également des broderies et des tapisseries. Ce sont des scènes tirées de souvenirs, d'anciennes et de nouvelles photos de famille et des portraits de personnes réelles ou fictives. Dans ces récits visuels complexes et parfois étranges que constituent ses peintures textiles, des fragments de scènes de films et de situations tirées de sa propre vie quotidienne se fondent en des instantanés à la fois puissants et délicats.

Rommelaere est un artiste remarquable à bien des égards. Il utilise des techniques artisanales traditionnelles qui exigent savoir-faire et temps, et les combine avec un regard ouvert, innovant et créatif. Toutes les œuvres de l'exposition sont réalisées à la main. Depuis le début de sa carrière, Rommelaere travaille avec 15 dames âgées (les « madammen ») qui l'aident dans son travail manuel et se réunissent chaque semaine à Anvers, Roulers et Ingelmunster. Pour cette exposition, Rommelaere a élargi ce groupe à des créateurs textiles enthousiastes de toute la Flandre. Quelque 90 créateurs ont répondu à l'appel de l'artiste et du musée. Sous l'égide de Klaas, ils ont brodé, noué, tricoté et crocheté pendant six mois. Au départ, les séances hebdomadaires se déroulaient dans l'atelier textile de Texture, mais ensuite, en raison de la crise du coronavirus, elles ont eu lieu dans de nombreux salons, sur des terrasses et autour de tables de cuisine dans toute la Flandre. Ces créateurs ont contribué à cette œuvre d'art en tant que véritables co-créateurs.  

Découvrez-en davantage sur le travail de Klaas Rommelaere dans la publication qui l'accompagne, éditée par Art Paper Editions et Be-Part Kortrijk, et disponible dans la boutique du musée Texture.