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Une machine à tricoter comme imprimante 3D
Une machine à tricoter comme imprimante 3D
De l’artisanat à la passion, et vice versa
Cet automne, Gaspard Fleury-Dugy s’installe à Texture. Le designer et artiste parisien travaille à la croisée de l’artisanat et de l’innovation, un terrain qui nous est particulièrement cher à Texture. Rien d’étonnant, donc, à ce qu’il ait été, en 2025, le tout premier lauréat du Prix Texture lors de la Biennale Objet Textile de La Manufacture à Roubaix. Nous sommes allés à sa rencontre.
À Texture, nous ne nous contentons pas de revenir sur le savoir-faire et l’esprit d’entreprise qui ont façonné notre ancienne région textile. Nous montrons aussi comment cet héritage continue aujourd’hui à nourrir l’innovation et la créativité. L’artiste textile Gaspard Fleury-Dugy s’inscrit parfaitement dans cette histoire :
« J’aime détourner les techniques traditionnelles pour en faire quelque chose de nouveau. Quand les gens voient mon travail, ils pensent souvent qu’il s’agit d’impressions 3D ou de céramique. Quand je leur explique que ce n’est en réalité que du tricot, comme celui de leurs chaussettes par exemple, ils sont surpris. Cela donne lieu à toute une conversation sur la technique et la production. J’aime amener les gens à regarder les choses autrement. »
Pour parvenir à cette manière de travailler surprenante et singulière, Gaspard Fleury-Dugy a suivi un parcours fait de choix conscients et de découvertes fortuites. Tout commence au lycée, lorsqu’il choisit la filière Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués. Une orientation qui lui convient parfaitement, ou presque : « Il y avait une chose avec laquelle je n’arrivais vraiment pas à composer : le dessin classique. Je me suis donc progressivement tourné davantage vers le textile. Les rapports de couleurs, les motifs, les lignes : tout cela m’offrait une manière de dessiner beaucoup plus libre et sensible. »
L’École Duperré, à Paris, spécialisée dans les arts appliqués, constitue donc une étape logique. C’est là qu’il découvre, presque par hasard, la technique du tricot qu’il aime aujourd’hui intégrer à son travail artistique : « Nous avons été initiés à pratiquement toutes les techniques textiles. Le tricot m’a le plus attiré, surtout lorsque j’ai découvert qu’il permettait réellement de créer du volume. On peut apprivoiser une machine à tricoter à tel point qu’elle devient presque une imprimante 3D. »
Il se passionne alors pour les machines à tricoter industrielles : « Petit à petit, j’ai appris à les utiliser et j’ai cherché comment repousser leurs possibilités pour créer quelque chose d’innovant. C’est ainsi que mon propre langage graphique s’est développé. Je dis souvent aujourd’hui que la machine est mon crayon et que le fil est constitué des lignes que je dessine. Pas des lignes planes, mais des sculptures ou mieux encore, de l’architecture. »
Le lien avec l’architecture n’est en effet jamais très loin. Gaspard est un admirateur des architectes qui travaillent les lignes courbes, comme le Brésilien Oscar Niemeyer ou l’Espagnol Santiago Calatrava, qui associe ingénierie et architecture pour créer des ponts spectaculaires, presque « impossibles ». Ces formes et ces volumes se retrouvent très clairement dans sa série Soft Objects, qui, à leur manière, semblent presque tout aussi impossibles. Il puise également son inspiration dans les couleurs et les mouvements du cirque. En tant qu’artiste de trapèze, il considère son travail comme une série de pirouettes souples et colorées : un jeu de mouvement, d’équilibre et de rythme.
Pour donner vie à l’impossible, il fait habilement appel aux nouvelles technologies : « Je commence généralement par dessiner des formes en réalité virtuelle. Je mets un casque VR et j’utilise des outils numériques pour expérimenter toutes sortes de volumes. Une fois que j’ai trouvé une forme qui me plaît, je la découpe virtuellement en plusieurs éléments. Je les code ensuite et les utilise comme une sorte de kit de construction pour programmer la machine à tricoter industrielle. Vient ensuite le travail sur les couleurs et les motifs. Ces motifs sont souvent inspirés de techniques traditionnelles, comme les paniers tressés. »
Le résultat de cette étonnante combinaison de tradition et d’innovation déstabilise le regard du visiteur. Sa première collection, Soft Objects, évoque des souvenirs de vases classiques, tout en faisant écho à notre culture visuelle numérique contemporaine. Des formes naturelles se combinent à des détails futuristes. Les couleurs sont à la fois vives et douces. Nos sens ne savent plus très bien par où commencer…
Entre-temps, Gaspard Fleury-Dugy a créé son propre studio de design et poursuit ses expérimentations. Il cherche notamment à rendre ses œuvres encore plus immersives, en jouant par exemple avec des éléments lumineux. Son travail a déjà été présenté à Paris, Milan, Eindhoven et à l’Exposition universelle d’Osaka. Et le voici maintenant invité à Texture, une première en Belgique. Dans l’exposition Soft Objects, il présente des œuvres existantes, tout en développant également de nouveaux objets spécialement pour Kortrijk. À ne pas manquer.